前有《八佰》打雞血，后有《奪冠》補營養，電影院迎來了久違的歡騰。

　　國慶檔電影票預售開啟的7天后，10月1日當天的預售票房成功破億。

　　今年國慶檔關注度比較高的有《我和我的祖國》的弟弟《我和我的家鄉》，還有《哪吒之魔童降世》的師父《姜子牙》。兩部去年大熱影片的“親戚”累計貢獻了10月1日當天票房的8成。

　　今年的國慶檔，和國慶假期一樣，格外的長。

　　原定于9月30日上映的《奪冠》，提前到了9月25日上映，早早拉開了國慶檔的序幕。這樣做無疑是明智的，因為一來可以搶奪目前的空檔期，二來提早釋放口碑，也能為國慶票房打下良好的基礎。

　　但最重要的原因，可能是《奪冠》預測到，即便是中國女排的主題加上國慶長假，也很難復制《八佰》的成功了。

　　《八佰》憑一己之力，已經把觀眾累積半年的觀影需求消耗的差不多了。

　　遺憾的是，這并不說明《八佰》有多牛，只是現在觀眾走進電影院的需求，真就沒有太多。

　　01

　　越年輕，越坐不住

　　電影院最輝煌的時候，還是2015年。

　　14-15年的中國電影(行情600977,診股)行業快速成長，一方面得益于國家政策的扶植，一方面得益于市場投資的熱潮。

　　那一年誕生的華語電影有《功夫》、《烈日灼心》、《西游記之大圣歸來》、《夏洛特煩惱》、《老炮兒》和《唐人街探案》等等等等；好萊塢大片有《速度與激情7》、《復仇者聯盟2》、《侏羅紀世界》、《碟中諜5》、《蟻人》、《007：幽靈黨》、《火星救援》等等等等。

　　大制作和好口碑的電影扎推，平均每個月走進兩次電影院都不嫌多。

　　不過轉眼來到了2016年，電影制作和票房增速回歸理性，表面看起來是穩定發展，但是拿掉通脹之類的因素，票房收入其實已經開始了原地踏步。

　　2016年，電影制作的狂熱褪去以后，2018年，觀眾走進電影院的熱情也開始褪去。

　　想來確實有點不可思議，物價和消費水平都在漲，只有電影票越來越便宜。5年前的電影票還在80塊左右，現在大概只要40塊左右了。

　　隨著看電影的性價比越來越高，看電影早已從年輕人的時尚消費行為，變成了全民娛樂消費行為。

　　受眾變成了“全民”，可人數的增長卻停滯了。

　　這背后的原因，大概正好可以與看電影的兩個出發點一一對應：體驗和消遣。

　　很多人去電影院看電影，追求的是儀式感和視聽的沉浸感。

　　但是別說走進電影院了，“儀式感”本身在現代社會都自身難保。

　　對于現在的年輕人來說，電影，不是非要去電影院才可以看。

　　年輕的觀眾越來越接受在手機或者平板電腦上看電影，在飛機上看、高鐵上看，甚至在地鐵上看。他們總是需要拿著手機看點什么，而電影，只是眾多的打發碎片時間的內容之一。

　　有的人坐不住，所以不愿意走進電影院，另一方面，有的坐不住的人，也在剝奪其他觀眾的沉浸體驗。

　　今年第22屆上海電影(行情601595,診股)節期間，不少展映影院里都出現了一句話，“你打開手機的那一刻，把沉浸在電影里的我殺死了。”

　　可見，坐不住，在現代電影觀眾中是多么普遍的現象。

　　除了去電影院的體驗大不如前，電影的吸引力也在減弱，而這一點，多少有點無可奈何：電影制作面對的再也不是沒見過大白鯊、大恐龍、超級英雄大戰外星生物的觀眾了，想給他們驚喜，難于上青天。

　　現代的眾口，比20年前難調了大概100倍。

　　與其同時，可供消遣的“新鮮玩意”卻是與日俱增、五花八門，從唱歌、蹦迪，到密室逃脫，甚至是話劇、音樂劇和演唱會，聚會和消遣的選擇太多了。

　　因此，從讓觀眾走進電影院，到讓他們老實的坐上90分鐘，每一步都很難。

　　02

　　流媒體，把電影院拍在沙灘上

　　讓看電影這件事和電影院剝離的“罪魁禍首”，就是流媒體平臺。

　　隨便打開一個視頻網站，大量的各類型電影，雖然不是新片，但充個15塊錢的會員就可以任看了。

　　雖然電影票已經非常便宜了，但依然沒有視頻平臺便宜。除了會員免費的看很多電影以外，單獨付費的電影價格也基本都在10塊以內。

　　這是由于“過氣”，其實也就是過了窗口期而已，的電影，版權費能打一個巨大的折。直接賣出版權的《囧媽》版權費是6.3億元，但是度過窗口期的頭部電影版權費平均是5000萬左右。

　　又便宜、又可以在家舒舒服服的看，簡直是巨大的誘惑。畢竟對于很多不追求時效性的觀眾來說，不是剛拍出來的就是新片，只要沒看過的，都是新片。

　　而作為一個線下影院的替代品，流媒體平臺除了影響力的擴大，在整個影視行業的話語權都在不斷加重。依托平臺而生的內容也在不斷增多。

　　電影院關門的2020上半年，某平臺的自制電影有15部票房突破了千萬。雖然沒有說網絡電影不好的意思，但這充分的說明了，對于很多觀眾而言，“在家看”的重要性，已經超過了“看什么”。

　　03

　　窗口期，治標不治本

　　目前國際通用的保護電影院的措施無非就是窗口期，也就是院線電影必須在院線待夠一定的時間，才允許去線上平臺。

　　不過，這個窗口期主要靠約定俗成。好萊塢是3個月，國內大概是1個月，碰上賣的非常好的可以根據情況延期。

　　更有甚者，在有著最“保守”保護機制的法國，窗口期長達3年。

　　這也直接導致了2017年奈飛的自制電影《玉子》在法國戛納遭到了抵制。以傳統電影業看來，一個沒有進過電影院的電影，是不能稱之為電影的。

　　但是今年開始，國內外的電影業，不約而同的對窗口期“下手”了。

　　7月，環球影業和美國最大院線AMC達成協議，將3個月窗口期縮減到了17天，AMC可以從線上點播費用中分10%左右的利潤。

　　其實，好萊塢很早就開始在美國以外的市場壓縮窗口期了。包括環球、華納等公司發行的電影，在韓國本土院線上映一個月后就可以去線上的付費平臺進行點播。

　　這就是為什么好多好萊塢大片在國內最早流出的盜版都是韓文字幕的（打擊盜版！）。

　　而內地影院也一直在悄無聲息的壓縮窗口期，就連去年比較有熱度的《上海堡壘》、《江湖兒女》和《風中有朵雨做的云》，在院線都沒能撐過30天。

　　今年影院復工后，發現預期的報復性觀影現象并未出現的電影業，只能再次出手，擠壓窗口期。7月31日上映的動畫電影《妙先生》，上映3天后就登陸了線上，窗口期只有7天。

　　直接線上發行的《囧媽》和《花木蘭》，雖然都說著“下不為例、下不為例”，可是僅靠“職業道德”把影片困在影院里顯然不是什么長久之計。

　　窗口期的縮短對院線來說是極具破壞性的，可這也是市場自主選擇的結果。

　　隨著觀影需求的下降，有很多影片注定無法在院線掙到足夠的錢了。在電影院里撐著，不如早早上線。

　　比如中、小成本影片，尤其是文藝片和恐怖片，市場打開度低，影院排片少，很多觀眾是因為排片少找不到合適的時間所以干脆不看了。

　　另一方面，與重視視聽效果的大片不同，文藝片、劇情片對硬件也沒有太高的要求，更加沒有去電影院看的必要性。

　　對于這類影片來說，90天的窗口期確實太長了。

　　華誼兄弟(行情300027,診股)的王中磊也說過，目前國內電影市場線下有10萬塊熒幕，處于非常飽和的狀態。電影需要通過線上平臺更多地發揮空間，社交屬性沒那么強的電影，更適合轉向線上。

　　放在以前，上映期直接上線，必然會讓票房“夭折”，但是隨著會員權益和內容付費的普及，大部分影片在線上的變現能力并不比強撐在院線里差。

　　因此盡早上線，對于制作方來說無疑是最優解。

　　可電影院不能啞巴吃黃連，電影制作方保全自己的同時，還是得抄環球影業的作業- 給電影院分紅。

　　這也是為什么《囧媽》上線短視頻平臺被罵的狗血噴頭，因為它忘了管電影院的死活。

　　《囧媽》引發的關于電影業變革的討論，遠比電影本身的影響大。

　　雖然開放窗口期是必然的趨勢，但是相關的政策和規范都需要進一步討論，比如是完全開放還是只是調整出更短的底線？比如電影上線以后的點播費用是否需要有統一規范？比如是否應該根據上線的早晚給電影院不同程度的分紅？

　　問題太多了，而大部分目前還沒辦法一眼看出解決方案。

　　長遠來看，院線電影和網絡電影終將分化。

　　對于電影人來說，巨大的挑戰是修煉和打磨創作能力，提高技術，作出“必須去電影院看”的作品。

　　而對于電影院來說，最大的挑戰是接受現實。

　　或許人類的進化方向，就是各回各家。